Une immersion verticale à 90° au cœur de l’Arche de la Défense. Cette photographie d’art capture la complexité de ses armatures métalliques, évoquant le gréement d’un voilier moderne au centre du quartier d’affaires de Paris.
Plusieurs formats et support disponibles de 90€ à 1350€
Cette photographie d’architecture offre une réinterprétation radicale de l'Arche de la Défense, monument emblématique inauguré en 1989. Capturée en contre-plongée totale à 90° par rapport à l'horizon, l’œuvre s'affranchit des points de repère habituels pour s'isoler dans la structure interne de cet édifice monumental de 110 mètres de haut. La blancheur éclatante du granite et la transparence du verre s'effacent ici au profit d'une dentelle géométrique suspendue dans le vide.
Le cœur de cette création repose sur un dialogue visuel inattendu. Les innombrables câbles de tension et les armatures métalliques qui strient l'espace créent une esthétique aérienne qui rappelle irrésistiblement les gréements et les haubans des grands voiliers modernes. Ce contraste saisissant entre la rigidité cubique du quartier d'affaires du Grand Paris et la légèreté évocatrice du monde nautique apporte une dimension poétique et profondément sensorielle à l'image. On croit presque entendre le vent s'engouffrer dans cette toile de métal et de verre.
Grâce à des lignes de fuite puissantes et une trame répétitive d'une régularité hypnotique, « Grande Arche : Métamorphose Marine » s'approche des frontières de l'abstraction. Le cadrage frontal et rigoureux pousse l’œil à se perdre dans les détails de la structure, offrant une composition lumineuse dont la verticalité invite à l'élévation et à la contemplation.
Les tirages sont réalisés avec soin dans un laboratoire professionnel, selon des techniques d’impression haut de gamme. Chaque photographie est éditée en série limitée à 30 exemplaires tous supports confondus, numérotée et certifiée. C’est une façon de préserver la rareté et de valoriser la singularité de chaque œuvre.
Je suis spécialisé dans les compositions urbaines et les structures contemporaines. À travers mes œuvres, j'explore les interactions entre la lumière, les matières et les émotions.
Frédéric Legras
Acquérir une œuvre photographique de Frédéric Legras, c’est investir dans une création originale, reconnue par l’administration fiscale française.
Chaque photographie est soumise à des conditions strictes (série limitée à 30 exemplaires) et offre des garanties d’authenticité et de qualité muséale.
Tirage Fine Art Expert : Nous utilisons exclusivement du papier haut de gamme réglementé par la norme ISO 9706, dédié au tirage fine art comme Hahnemühle ou encore Canson (reconnus tous les deux pour leurs engagement en faveur du développement durable).
Choix du Papier : Le choix du papier (blanc cassé, pur white, etc.) est déterminé par un laboratoire professionnel en collaboration avec l'artiste Frédéric Legras afin d'assurer la parfaite cohérence avec le sujet photographié (portrait, paysage, etc.).
Procédé d'Impression : Les tirages sont réalisés avec soin en laboratoire, selon des techniques d’impression haut de gamme utilisant des encres pigmentaires pour une durabilité maximale.
Série Limitée à 30 Exemplaires : Chaque photographie est éditée en série limitée à 30 exemplaires maximum, tous supports et tailles confondus. Cette limitation stricte est imposée par l'administration fiscale et garantit le caractère exclusif de l'œuvre, valorisant ainsi sa rareté.
Reconnaissance Fiscale : Conformément à l’article 98A de l’annexe III alinéa 7 du CGI, ce tirage est considéré fiscalement comme une œuvre d’Art selon la loi française.
Certificat d'Authenticité et Signature : Chaque tirage est numéroté, signé par le photographe et accompagné d’un Certificat d’Authenticité. Ce document atteste de l’origine de l’œuvre et renforce sa valeur artistique et patrimoniale.
Mentions Légales du Certificat : Le certificat mentionne précisément : le titre de l’œuvre, la date de prise de vue, la date du tirage, le numéro de tirage et la signature du photographe.
